Life After Dead Air reúne a artistas que trabajan con imágenes en movimiento para explorar la realidad corporal en la era digital. Aunque sus prácticas difieren, cada artista centra las tensiones de vivir en una época de incertidumbre. Con temas comunes de nostalgia y novedad, las obras de la muestra abordan estas tensiones con curiosidad y alegría. Juntos, muestran cómo la cultura continúa entre las ruinas de la infraestructura mediática.
Organizado con el apoyo de la PASEO Project, y en colaboración con el Taos Film Festival, la exposición se desarrolla en el Taos Center for the Arts en Taos, Nuevo México desde 23-26 de abril de 2026. La recepción de apertura es 23 de abril a las 16:00.
Instalaciones
God and the Others
Artista: Dusty Deen
Medios, materiales y medidas finales: Instalación digital: Vídeo bicanal en monitores de 34", técnica mixta
Descripción: Una reinvención cinética de la novela. God and the Others. Este "libro" de gran tamaño funciona como un palimpsesto digital, donde el texto original es consumido por una intervención frenética y de flujo de conciencia. A través de bocetos crudos y animaciones frenéticas, la obra transforma una narrativa estática en un monólogo viviente.
What I Keep to Myself
Artista: Jacklyn Le
Medios, materiales y medidas finales: 1,5 x 2 pulgadas; Materiales: TinyTV, pelo
Descripción: "Lo que me guardo para mí" es un autorretrato de reflexión a través de la tricotilomanía. Este stop motion de 10 segundos explora las complejidades psicológicas y emocionales de la automutilación como mecanismo de afrontamiento. Este pequeño marco se acerca y se aleja para mostrar la impulsividad que alimenta estos impulsos. Retrata las luchas internas para buscar control y alivio de su entorno, a pesar de los resultados. Jacklyn te invita a reflexionar sobre cómo a menudo ocultamos nuestras vulnerabilidades.
Operate: Play Now
Artista: Jacklyn Le
Medios, materiales y medidas finales: 9 x 15 pulgadas; Materiales: cerámica, cartulina, kit de baterías.
Descripción: "Operate: Play Now" es un juego basado en la experiencia de Jacklyn con el linfoma de Hodgkin. Recorre su viaje contra el cáncer con visitas al hospital, análisis de sangre, biopsias, quimioterapia y más. Inspirado en programas de televisión populares, como Grey's Anatomy, pone a los espectadores en la piel del médico que opera a un sujeto de prueba. A diferencia del juego de Operación tradicional, el objetivo no es ganar dinero mediante procedimientos. Ganar significa prestar atención a tu cuerpo y saber cuándo es el momento de buscar ayuda. El proceso estresante de que cada visita sea otro copago o costo de bolsillo se suma a la naturaleza complicada que a menudo enfrentan los pacientes con cáncer.
deep inside
Artista: R. Barela
Medios, materiales y medidas finales: Madera de pino, pantalla LCD, arcilla polimérica, pintura acrílica, reproductor multimedia digital, látex
Descripción: deep inside Se presenta primero como algo familiar, un ángel tallado en pino en un estilo colonial español tradicional. Sin embargo, el cofre se abre, revelando un interior más crudo: una caja torácica y un corazón suspendido. Dentro del corazón, una pequeña pantalla muestra dos conejos, a veces afectuosos y otras en conflicto, moviéndose a través de un bucle silencioso y onírico. La obra explora la tensión entre lo que se presenta exteriormente y lo que se mantiene dentro.
Tower of Cower III
Artistas: Alonso Indacochea y Becca Elbrecht
Medios, materiales y medidas finales: Aluminio, tableros de presión, televisores CRT, desechos electrónicos; 8 pies de alto x 8 pies de ancho
Descripción: Tower of Cower III reúne televisores CRT y LED antiguos en una escultura de pantalla apilada: algunos encendidos, otros oscuros, otros atrapados en el aire, todos rodeados por escombros de desechos electrónicos. La torre pregunta qué sucede después de que un sistema colapsa. Sus televisores arruinados y sus circuitos desechados apuntan a la desintegración de antiguas infraestructuras de producción, transmisión y audiencia, pero el espíritu de la creatividad humana permanece. El cine local aparece no como una industria sustentada por instituciones estables, sino como una práctica colectiva sostenida a través del cuidado, el ingenio y la ayuda mutua.
cut girl
Artista: Julianne Aguilar
Medios, materiales y medidas finales: Monitores montados en la pared conectados a computadoras, conectados a Wi-Fi y que muestran sitios web en vivo
Descripción: cut girl es un trabajo basado en navegador sobre el éxtasis de ser abierto catorce veces y la desconcertante agonía de una enfermedad prolongada y no resuelta. ¿Quién es esta chica a la que han cortado tantas veces? Una vez conocí a una chica sexy; ¿a dónde fue ella?
blood smoke wind rain
Artista: Adrian Pijoan
Medios, materiales y medidas finales: Vídeo de cuatro canales, dimensiones variables, 7:30, 2026
Descripción: Adrian Pijoan fue el artista residente de Nuevo México en el Centro de Historia Natural de Sandia Mountain en Cedar Crest, Nuevo México, durante marzo y abril de 2026. Filmó blood smoke wind rain durante esa residencia. Esta es una primera versión, o borrador, del trabajo iniciado durante la residencia. La obra visualiza los sueños y pesadillas del bosque a través de los cuatro elementos titulares como arquetipos de sueños.
Hum Devotional
Artistas: Helen Atkins y Will Geusz
Medios, materiales y medidas finales: Mosaico de cerámica hecho a mano, ilustración digital impresa en tela reposicionable KODAK Photo Tex, parlantes de computadora desmontados y luces de hadas, ilustraciones de audio; 31 x 18 cada uno
Descripción: Hum Devotional es una instalación multidisciplinaria que establece conexiones entre lo divino y lo mundano. Las ilustraciones digitales y los mosaicos hacen referencia a la estética del asombro en la cristiandad, pero se centran en el ritual doméstico y secular. Incrustado en el tríptico hay una obra de arte de audio y paisaje de luces que muestra el sonido de los respectivos algoritmos de redes sociales de los artistas. El sonido se transforma y distorsiona para evocar espacios meditativos y sagrados. La luz ambiental es una traducción directa de las ondas sonoras. La instalación cuestiona y exalta el ritual ceremonial y cotidiano.
Detrás de cámaras
